「モーリス・ド・ヴラマンク展」
今日は珍しく休日出勤でした。仕事を片付けた後、新宿の損保ジャパン東郷青児美術館に寄って、「モーリス・ド・ヴラマンク展」を観てきました。ヴラマンクの没後50周年を記念した回顧展です。私は、これまでフォーヴが苦手で、ヴラマンクはその中心人物とみなしていましたから、ちょっと敬遠気味でした。しかし、今回の展覧会は、ヴラマンクを系統的に観て、自分なりの評価を固める好機と考え、出かけてみることにしました。
セザンヌのような構成感
結論から言えば、ヴラマンクをすっかり見直してしまいました。ゴッホ譲りの激しいタッチは終生変わりませんが、1910年頃にはフォーヴから離脱し、安定した構図と落ち着いた色調の絵を描くようになります。幾何学的な構成感は、セザンヌの影響とも言えますが、初期の1「室内」（1901）を観れば明らかな通り、ヴラマンクの天性のもののようです。23「セーヌ河畔の家並み」（1911）や25「ルーヴシエンヌ」（1912）などには、セザンヌにも勝るとも劣らない強靭な精神を感じます。
数多くの雪道の絵
また、道路と沿道の家並みを描いたX字型の構図を好んだようで、本展でも数多く出展されています。雪道を描いた51「雪に覆われた村の道」（1922）や54「オーヴェール＝スュル＝オワーズの雪」（1924）*1が印象的でした。どの絵も同じような構図で、一見単調なのですが、雲の垂れ込めた空の表情が豊かで、見飽きることがありません。
空の画家
実際、ヴラマンクは、空を描くことが好きだったようで、暗い空を描いても、どこかに光が差す明るい部分があります。本展の広報にも用いられている77「雷雨の日の収穫」（1950）では、遠近法の消失点の彼方の空だけが明るんでおり、宗教的な荘厳さを感じさせる絵になっています。「空の画家」と呼んでもいいかもしれません。
ヴラマンクの眼
ヴラマンクは生涯に2点しか自画像を描かなかったそうですが、そのうちの1点が45「自画像」（1920）です。大きなどんぐり眼*2をぎょろりと剥いています。この眼で、景色の中から構図と色彩を抉り取っていたのでしょう。ヴラマンクの墓碑には、「私はついぞ何も自ら求めなかった。人生が私に全てを与えてくれた。私は自分になしえたことをなしとげ、自分が目にしたものを描いた。」という彼の遺言の一節が刻まれているということです。
本展は、6月29日に終了した後、7月9日から大分県立芸術会館、10月3日から鹿児島市立美術館に巡回するようです。九州在住で、ヴラマンクに興味のある方には、ぜひお勧めしたいと思います。
